Artemisia Gentileschis kamp

Judith halshugger Holofernes av Artemisia Gentileschi. Ca. 1620.
Jeg skal vise deg hva en kvinne kan gjøre.
Artemisia Gentileschi
Jeg innrømmer; det er lett å vitse når man forlater Uffizi-galleriet i Firenze, og det siste man ser er dette maleriet.
«Endelig slapp en kvinne til i kunsten – her er resultatet!»
«Verden ville blitt fantastisk hvis kun kvinner fikk bestemme.»
Og så videre.
En tidligere versjon av bildet Judith halshugger Holofernes finnes i Napoli, hjembyen til kunstneren Artemisia Gentileschi (1593–1653).
Hva forestiller maleriet? Og hvorfor denne vreden?
Judith, en vakker jødisk heltinne, skjærer halsen over på en viss Holofernes – en assyrisk general. Ifølge Det gamle testamentet en forferdelig type.
Judith blir hjulpet av tjenestepiken Abra. De lokker fienden med kvinnelist. Den døende generalen er naturligvis beruset av vin og begjær; forhåpentligvis rakk han ikke å reflektere over livets flyktighet før kvinnene sendte ham til de evige jaktmarker.
Historien er tolket av flere kunstnere – Caravaggio, Donatello, Rembrandt og Rubens.
For et hat heltinnen viser! Gentileschi hadde sine grunner. Det kommer jeg tilbake til.
Ellers var hun en dyktig hoffmaler, og utførte også andre utsmykninger, med glimrende teknikk.
Jeg reiste fra Firenze i sommer for å se en stor mønstring av hennes arbeider, og ble imponert. Hun var en storartet håndverker, og jeg forlot museet med gode opplevelser og dyp respekt for kunstneren. Det var ikke fantastisk – men godt.
Imidlertid; denne kvinnen var en kriger!
Hun møtte avvisning, kvinneforakt og mye annet i løpet av sitt liv.
Et supertalent, tydelig inspirert av Caravaggio (som hadde malt det samme motivet tidligere), brant hun for kunsten.
Men selvsagt tillot ikke herrene i kunstakademiet at en kvinne skulle tre inn, og hennes mulighet var å få seg en respektert lærer – herr Tassi.
Det grufulle hendte senere – hun ble skjendet og voldtatt. Hun anmeldte, men ble møtt med hån i retten. Hun måtte tåle forferdelige gynekologiske undersøkelser; rettens herrer ville renvaske overgriperen. De brukte en tommeskrue i hennes vagina for å forsikre seg om at hun snakket sant. Offeret ble altså utsatt for de verste ydmykelser – men til slutt fikk overgriperen ett års fengsel.
Gentileschi sloss videre og lyktes med oppdrag, og til og med utsmykninger for det engelske hoff. Hun arbeidet også i Firenze, men Napoli forble hennes «basecamp».
I ettertiden er hun sett på som en legendarisk kvinnesaksforkjemper, og blir omtalt som «The spirit of Caesar in the soul of a woman». Hun regnes som en betydelig representant for kvinners styrke.
Jeg undres hvordan Gentileschis kunst ville ha sett ut hvis hun ble møtt med den respekten hun fortjente.
Ikke minst må vi være fulle av beundring for at et så imponerende livsverk ble mulig tross all den sosiale motgangen hun møtte.
Vil du vite mer?
Den ikoniske Artemisia Gentileschi (nasjonalmuseet.no)
A fuller picture of Artemisia Gentileschi (newyorker.com)
Miniworkshop i Oslo!
Miniworkshop i Oslo fra torsdag ettermiddag til søndag ettermiddag. Vi avslutter med en liten utstilling på Hotel Continental og påfølgende lunsj på Theatercafeen.
Les også
Nyttårsaften er en tid for ærlig selvrefleksjon og ettertanke. Hvordan bruker vi egentlig våre 30 000 dager?
Julaften er den vakreste aftenen i året, men samtidig den mest brutale. På denne kvelden forsterkes alle følelser.
Ta en pause fra førjulsmaset med seks minutter musikalsk meditasjon. Dan Gibsons gregorianske toner byr på ro og refleksjon i denne hektiske tiden.
Erik Poppe er aktuell med «Quislings siste dager» – enda en film som viser hans styrke som historieforteller!
Angèle Etoundi Essamba utfordrer klisjeer og stereotypier om afrikanske kvinner med sine sterke og poetiske fotografier.
Walter Crane skildrer havguden Neptuns kraftfulle hester som bryter frem fra bølgene i et geometrisk og ekstatisk mesterverk – inspirert av Botticelli og den prerafaelittiske bevegelsen.
Fra et hotellrom i Vågå til kunstnerisk suksess – les om Tone Bakkens reise fra fotoamatør til kunstner.
Fotografen Félix Thiollier forlot industrien for å følge lidenskapen for fotografi, kunst og arkeologi.
Edith Södergran er en av Sveriges største diktere, kjent for modernistiske verk som utforsker kjærlighet, død og lengselen etter det uoppnåelige.
André Kertész skapte poetiske stilleben, surrealistiske forvrengninger og ikoniske fotografier preget av lys, skygge og abstrakte uttrykk.
Jeg vet ikke så mye om den engelske portrettfotografen Eveleen Myers (1856–1937), men synes hun fotograferte enkelt og vakkert.
Fotografen Michael Kenna arbeider i stillhet og ensomhet, med lange eksponeringstider som skaper bilder preget av ro og dybde. Hans metode er basert på tid og tålmodighet.
Fra St. Petersburg til Beverly Hills – den begavede og selvsikre art deco-maleren Tamara de Lempicka (1898–1980) var en ekte superdiva.
Arne Ekelands «De siste skudd» er et av norsk kunsts hovedverk. Maleriet er fullt av symbolikk, med scener som kritiserer makten, men og peker mot et fremtidshåp.
Et sterkt bilde fra Hiroshima fredsmuseum minner oss om krigens redsler, atomvåpenets destruktive kraft og livene som gikk tapt i 1945.
Gro Gillesens utstilling «Tornerose» bringer døden fram i lyset med respektfulle, vakre bilder trykket på silkepapir – til ettertanke om vårt øyeblikk på jorden.
Anselm er et møte mellom de to verdenskunstnere Anselm Kiefer og Wim Wenders. Den ene er 80 år, den andre 79. De har et sanseløst trøkk begge to.
Ernst Haas var i en periode regnet som en av verdens beste fotografer, kjent for sin banebrytende bruk av farger og evne til å fange rytme i naturen.
For en tragedie at færre leser! Virginia Woolf hyller kjærligheten til bøker som en belønning i seg selv.
Fotografen Martin Parr avslører middelklassens komiske liv – i buffékøer, på badestrender og i møte med forbrukersamfunnet. Han får deg til å le, men alltid med et alvor bak.
Trude Fleischmann var en banebrytende fotograf. Hun fikk suksess i en tid preget av strenge normer.
Pieter Bruegels «Jegere i snøen» fra 1565 regnes som et av kunsthistoriens betydeligste mesterverker.
I sitt korte liv skapte den kinesiske multikunstneren Cui Xiuwen en rekke kunstverk av internasjonal toppklasse.
Tusenkunstneren William Mortensen kunne mye! Hans groteske masker, religiøse tablåer, nakenhet, torturbilder og lek med myter gjør fortsatt inntrykk hundre år senere.
Earthrise er det mest innflytelsesrike miljøfotografiet som noen gang er tatt. Hva som har skjedd i løpet av de 55 årene siden, er vanskelig å tenke på.
Roger Fenton var en ypperlig landskapsfotograf, men i 1860 hindret været ham i å arbeide utendørs. Heldigvis for oss.
Andrej Kontsjalovskij «Kamerater!» fra 2020 er en av de best fotograferte filmer jeg har sett.
Det er plantet tusen trær i Nordmarka. Kontrakt er inngått med Oslo kommune – trærne skal få vokse der i hundre år, før de felles for å bli papir til en antologi med hundre tekster som ikke er skrevet ennå.
Hosoes fotografier er psykologisk ladede. Hans temaer er erotisk besettelse kombinert med det irrasjonelle, menneskekroppen med sin brutale skjønnhet, japanske myter og det overnaturlige.
Vi må ikke glemme at det er mye å glede seg over, tross alt!